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lunes, 16 de abril de 2012

Esdras Parra: "Al fin y al cabo sólo existe esta sombra harapienta..."

Esdras Parra nació hombre, en Mérida, Venezuela, en 1939. En su vida, logró un enorme reconocimiento intelectual, como escritora (cuentista, poeta, ensayista, narradora y traductora). En los años 70 viajó a Londres, dónde se enamoró de una lesbiana. Tan fuerte fue su amor, tanto se enloqueció, que tiempos después, en su afán por conquistarla, comienza a travestirse, llegando al punto de someterse a una vaginoplastia y otras cirurgías feminizantes. Nunca alcanzó el amor de esa chica, pero siguió su vida como mujer.

Cuándo cambió de sexo, Esdras Parra ya estaba casado, pero su mujer nunca le abandonó hasta el final de su vida. Murió en Caracas, en el año de 2004, victima de un cáncer, habiendo perdido casi todo que tenía. Para algunos, su velorio fue una cosa bizarra, lleno de travestis, como se fuera un estandarte de algo que no era. Se convirtió como simbolo de abanderamientos de ideologías machistas, feministas o transexuales, pero hay que tener mucho cuidado cuándo transformamos alguién en un simbolo, para que no olvidemos su lado humano: Esdras se veía inmersa antes, durante y después  de haber tomado una decisión tan transcendente, quedandose en un profundo conflicto espiritual.

Venezuela le sigue tratando de manera infame, sin darle fama o conorcimiento de su história de vida y su obra tan esplendida y pionera de casos tan extremos de la naturaleza humana.

El escritor Pablo Ramos escribió una novela baseada en su vida, llamada "Mientras Mi Mujer No Está". El título es baseado en los episodios de que Esdras se travestia en cuanto su mujer no estaba. Su esposa encuentraba ropas femeninas en su casa, pero Esdras prefiria decir que eran de su amante que decirla la verdad.

Aquí, una citación de la abogada transexual Tamara Adrián acerca de Esdras Parra:
"Esdras, la mujer, la autora, la promotora de cultura, la poetisa, la cuentista, la articulista, la traductora, la amiga, la estudiosa, la mordaz, la pintora, la dibujante, la filósofa que bajó del frío, la eterna caminante, la tímida, la mujer que luchó por su coherencia e identidad hasta lograrla, la amante del cine y el teatro, la mujer que nunca fue hombre (o, tal vez, la mujer que supo ser hombre), la mujer que amó ser mujer (o, tal vez, el hombre que aceptó que era mujer)… merece un homenaje, que la traten con el respeto y admiración que todo ser humano se merece”.
Algunas poesías de Esdras Parra:


Al fin y al cabo sólo existe esta sombra harapienta...


Al fin y al cabo sólo existe esta sombra harapienta
a donde me han condenado 
sin dolor y sin queja 
donde golpeo mi leña y trituro mi pan 
y recojo mis huesos dispersos 
allí allí 
de donde vuelvo con mi pedazo de muro.




Cómo encontrar de nuevo esas huellas... 


Cómo encontrar de nuevo esas huellas 
que me llevaron hacia la resaca 
retazos de adornos de los que ya no 
puedo desprenderme 
signos de otros huesos enterrados en la sal 
pero el orgullo se inclina siempre 
hacia la izquierda y el fracaso se doblega 
ante la dureza de su pulpa 


¿tendré que hablar de la intensidad 
de un nuevo sol para demostrar que 
el abismo se acuesta boca arriba?

¿He tenido razón en todos mis desordenes?

¿He tenido razón en todos mis desórdenes?
no sabría salir del desconcierto
me ato al corcel que arrastra lo imposible
mientras su barca evade las palmeras y los caminos
            de cangrejos

soy el animal lanzado a la aurora
bajo un cielo que arde en purísimas llamas
esas ánforas ya no contienen mi sangre
ese techo sólo corona mi inocencia
y
limpia
mi carrocería marcha sobre ruedas
sobre las flores y las fantasías de este mundo.

Más poemas de Esdras Parra aquí.

sábado, 3 de marzo de 2012

"Qué difícil es hablar el español"



Los interesados en conocer más de estos músicos pueden ingresar a su página web, en la cual también podrán encontrar la letra de su canción, además de otros de sus trabajos e información biográfica.

lunes, 5 de diciembre de 2011

CARTONERA MORADIA DE LINGUAS


Como habíamos prometido, hoy día cinco de diciembre se han publicado los primeros libros de nuestra Cartonera. Son media docena de libros-objeto originales y de los cuales tendremos, a tarvés de este blog, una síntesis.

Los títulos,finalmente, son los siguientes:

BigBang UNILA

Abrir y descubrir la diversidad de los poemas

Poemas



Um novo mundo de novo

Dicionario do portunhol selvagem

Juanito y Vitorino

lunes, 31 de octubre de 2011

Ciencia y literatura: Ojo / Keila Amaral




OJO

Óscar Hahn
(Chile)
El globo ocular
y el globo terráqueo 
son uno y el mismo

El mundo gira alrededor
del sol 
y el ojo gira alrededor
del mundo 

El cielo era un cíclope 
que miraba con su sol único 

hasta que fue cegado 
por una lluvia de aerolitos 

Ahora el sol no vidente
envía rayos de tinieblas 

También el ojo

La poesía "Ojo" tiene  un estilo libre, sin efectos fonéticos en su composición, tiene seis versos y metafóricamente cuenta con los elementos: el globo ocular y el globo terrestre. Se encuentran más evidencias  científico relacionado con  la astronomía.
En el versículo 1, Oscar Hahn crea una analogía entre las figuras circulares del ojo y del mundo . El círculo es una de las imágenes más antiguas  conocidas por la humanidad, no tiene principio ni fin, y expresa a partir de una multitud de símbolos, continuidad,  luz y  sabiduría. Cuando el autor afirma que el globo ocular y  globo terrestre"son los mismos, y son unos" expresa la idea de que el ojo capta para su interior un "mundo"exterior  de información, el ojo se  convierte entonces en el mundo, son los  mismo. El ojo observa, y la tierra es observada, este orden puede invertirse nel circulo sin fin y armonioso, el observador puede pasar a ser observado.

En el versículo 2, el círculo es resaltado  una vez más por el movimiento elíptico de la Tierra alrededor del Sol  y l al alrededor de la Tierra, lo que sugiere una serie de órbitas alrededor de un punto central: el sol, que simboliza la fuente de luz y la sabiduría. "girar en vuelta de 'en este contexto, puede referirse a la curiosidad de lo que observa y una reverencia por el objeto central observado.

En el versículo 3 surge  el Cyclop, un personaje de la mitología griega que tenía un solo ojo centrado en la frente. El autor usa la analogía de los atributos del gigante cíclope: la fuerza y
​​la inmortalidad como los mismos atributos del cielo. El ojo del Cíclope es el sol, el ojo del cielo, el lugar central, que ve todas las cosas, por lo tanto, la luz, la sabiduría.

Una lluvia de aerolitos aparece y ciega el gran el ojo/sol en el versículo 4, el agente externo y hace uma ruptura brusca con la posibilidad de la visión, la contemplación, la admiración del ojo /sol de lo que se mueve en su órbita. También rompe con el brillo, la luz transmitida en los ojos. La lluvia de meteoros se presenta como algo inesperado, algo repentino que no se notó, pero que hace un daño de gran proporción .

Ahora, en el versículo 5, el sol sólo ciego solamente da lo que tiene , sólo ve la oscuridad, por lo que sólo puede transmitir la oscuridad, ya no existe  el brillo y la luz en su ojo.

El versículo 6 pone el ojo em las mismas condiciones del sol , no transmite el resplandor interior, porque ya no ve las cosas hermosas externas que lo hace  brillar, los rayos de oscuridad que proyecta es la misma mirada triste que hay ensu órbita llena de oscuridad.

Ciencia y literatura: Maquina del clima / Bruno Lujan



 MAQUINA DEL CLIMA


1¡Falso! Es una cocina vieja
2y no una máquina. Echa vapores,
3hierve, arde y se hiela.
4Caprichosa e incansable
5es la cocinera procelosa,
6permanece invisible, no le gusta que
7le miren en los cacharros,
8nos lava, rehoga y tuesta,
9tormenta y espuma. ¡Oh,
10ella cocina también sólo con agua
11y gas!
      12¡Pobre ciencia,
13que con flechas rojas y azules,
14detectores, contadores y sondas
15lee los posos del café!
16Recetas secretas, según el estado
17de las estrellas, dependientes de la bruma,
18de la suciedad, del puré volcánico.
19Puntualmente la cocinera saca por arte de magia
20el arroz, el eneldo, la vainilla.
21Imprevisible remueve el mundo
22con su enorme cuchara.

Hans Magnus Enzensberger


  • 1,2 Hace una comparación con una máquina(provablelmente una usada por cientistas) y una cocina vieja.
  • 4,5,6 Ahora uma comparacion con la conicera y científicos, “incansable, procelosa” y como la mayoria de los hombres de ciência, no le gusta ser vista, es “invisible”.
  • 7,8,9 Comparacion entre los métodos de una cocinera com los del científico “rehora y tuesta”.
  • 10,11 Torna grandiosa lo que ella hace con lo simples que tiene su alcance; que tambien puede ser comprendido como una comparacion, el científico, ultiliza lo que tiene en sus manos, y en su tiempo.
  • 12,13,14,15 Puedes esta se tornando pequeña la ciencia de los científico, que todo que hace, y con los mil equipamientos que tiene, no llegan al trabajo de la cocinera para preparar um café.
  • 16,17,18 nos convida a pensar em cuanto tiene de ciencia en la sociedad, que nosotros mismos sin saber hacemos ciencia, y cuanto esta es simple y compleja, todos somos alquimistas(aquí, principalmente la cocinera), leemos “Recetas secretas” que puede ser mismo la escrita, y todo depende de como estamos,(lãs estrellas y la bruma pueden ser nuestro estado de espiritú).
  • 21,22 Vuelve a engrandecer el oficio de cocinera, por transformar el mundo.
Bruno Lujan da Silva; História

Ciencia y literatura: Poética Freudiana / Vinicius Maderi




POÉTICA FREUDIANA
Jon Juarist (España)

Escribe sobre aquello que conoces
pero miente si fuera necesario,
y aunque escribir es viento solitario
desparrama tu voz en muchas voces.

Igual da que te muestres o te emboces,
metido en este oficio de falsario.
Aprende como todo recetario
a distinguir el Goce de los goces.

El Goce [el sufrimiento (la escritura)]
en otra parte está: senda escondida
desde el amor prohibido a la locura.

No hay cicatriz que pueda con tu herida:
cela siempre un tesoro de amargura
la dorada morralla de la vida.

    El poema es en forma de soneto, o sea: cuatro estrofas, siendo dos con cuatro versos y dos con tres. Sus rimas son perfectas, dispuestas en dos secuencias diferentes: los ocho primeros versos A-B-B-A-A-B-B-A; y los seis últimos A-B-A-B-A-B.
    Entre sus ideas, se percibe la intención de mostrar tanto los placeres cuanto los sufrimientos. La primera parte, en el ochavo verso, es de una cierta alegría, “distinguir el Goce de los Goces”, contrastando con la segunda parte, que pone un sentido de sufrimiento en el Goce y acrecienta un aspecto freudiano en el poema: la locura.
    Se nota también que el autor quiere decir que los poetas (los locos) pueden ser como el viento, desparramando su voz a muchas voces. Eso hace de él un loco, y los locos son prohibidos de tener amor.
    En la última estrofa, el autor muestra que, mismo con la prohibición, el amor {por escribir} no es dejado, queda como una herida abierta, sin ninguna cicatriz capaz de esconderla.  

Ciencia y Literatura : Poema Alfa-6 e Análise do mesmo / Vinícius Agostini



Alfa-6 


Nada de patetismos.El mesón, pasadas dos
millonésimas de segundo, se desintegra en un
electrón o un positrón y un neutrino.Así es mi risa.

Si millones de veces por segundo
nace um mundo
en la cámara de Wilson, sin que nadie lo registre;
si proyecto en las galáxias,
pues no es cuestión de tamaño, la magia, el hecho
estúpido inaudito,
comprendo algo sencillo :
Lo que ocurre
desborda cuanto humanamente pienso.
Y me río de mí mismo.
Y eso es bueno
Porque esa risa - creo -
es lo que más se parece a un átomo descompuesto.
Y al verso inverso.

Gabriel Celaya


Análise 


O autor espanhol, Gabriel Celaya, trata do tema da criação, de mundos dentro de mundos, da definição de tamanho ser tão relativa, variando por exemplo desde um neutrino até universos distintos que formam e se formam por essa tão aparentemente minúscula forma de energia.
Ele compara a menção do passar do tempo com a transformação do mesmo em formas microscópicas de medida, o elétron, o pósitron.Diz ainda que assim é sua risada, efêmera e duradoura, gigantesca e composta por partículas ainda maiores, iguais.
Na segunda parte do poema, Celaya diz que mesmo que ninguém tome conta, registre, que milhões de vezes a cada segundo nasce um mundo novo na câmara de Wilson, sem projetos de galáxias, não importa, porque o tamanho não é a questão em pauta, é apenas referência e decidida por percepções, pontos de vista; a magia, a estupidez, levam â uma compreensão de algo humano, uma visão que se esvai momentaneamente.
E é tudo tão com e sem sentido que fica hilário, divertido, leve.A busca pelo concretismo nesses pensamentos é real mas falha, e isso é bom, sem pontos finais.
E tal como a certeza das formas, o fato de toda a filosofia desse sentido resultar em algo frágil e tão poderoso ao mesmo tempo, torna ainda mais gostoso de se entender a relação do próprio riso com as formas mutáveis, e aparentemente tão definidas e definitivas, de tudo o que compõe as mais variadas partes que existem nesse e nos outros mundos, desde um átomo até os infinitos lados dentro e fora de tudo, o verso, o inverso, a profundidade do raso.

- Vinícius Agostini

Ciencia y Literatura - HIMNO A LOS VOLUNTARIOS DE LA REPÚBLICA, César Vallejo

Guernica, Pablo Picasso (1937).
Óleo sobre lienzo.


HIMNO A LOS VOLUNTARIOS DE LA REPÚBLICA
El mundo exclama: <<¡Cosas de españoles!>>…
Contemplamos a Goya de hinojos y rezando ante un espejo,
a Coll, el paladín en cuyo asalto cartesiano
tuvo un sudor de nube el paso llano
o a Quevedo, ese abuelo instantáneo de los dinamiteros
o a Cajal devorado por su pequeño infinito…
César Vallejo (Perú)
Análisis
El poema fue escrito por César Vallejo con el fin de describir el lugar del horror de los conflictos armados durante la guerra civil española en 1936 en España.
Lo primer verso, el autor se burla de la situación política en España, cuando dice: '¡Cosas de españoles!' hacerse entender que la barbarie y la guerra era ya algo
caracteriza este segundo país. En el segundo verso cita el pintor español del siglo XVIII, Francisco de Goya y compara "Los Fusilamientos del 3 de Mayo." de su trabajo con el Confito de 1936.
En el tercer verso, el autor cita a Antonio Coll, matemático español, Vallejo compara sus teoremas com el massacre. En el cuarto verso, es citado Francisco de Quevedo, escritor español del siglo XVII. Vallejo muestra que Quevedo fue el primero que hizo la crítica política en el país, que podría explicar la actitud de los críticos del gobierno.
En la quinta y última estrofa, Vallejo cita a Santiago Ramón y Cajal, médico español. Al citarlo, Vallejo sugiere que Cajal e el massacre español se inmortalizan en la historiografía del siglo XX.
“La presencia de nombres provenientes de la memoria cultural española no hace otra cosa que intensificar el carácter revulsivo de ciertas expresiones que se actualizan en bloque con una máquina de guerra que pugna por abrir espacios positivos. Calderón, Cervantes, Antonio Coll, Quevedo, Santiago Ramón y Cajal, Teresa de Jesús –deslastrada de santidad- representan, más que personajes del pasado cultural español, intensidades guerreras y heroicas que obligan a pensar que la batalla por la vida no se inicia en 1936 sino que más bien en un tiempo remoto imposible de precisar. Intensidades de pasión y deseo, que se sitúan en zonas intermedias –“¡Mi reino es de este mundo, pero / también del otro!”-, desde donde la mirada se vuelve diferente a la mirada proyectada por el poder en la red social, desde donde la mirada se vuelve palabra o gesto crítico que intenta reconstruir delirantemente al hombre y sus formas de relación. Por supuesto, como Quevedo, estos nombres son también los abuelos de “dos dinamiteros”, es decir, son piezas de la máquina de guerra nómade de los buscadores de la vida. Al lado de ellos, resulta interesante encontrar una intensidad que no pierde su fragancia y su luz al mezclarse con los iconos españoles; me refiero a Lina Odena, la secretaria del partido comunista español, quien se enfrentó a la muerte llevando en sus pupilas la imagen de un destino autocreado. Lo anterior permite establecer que la escritura vallejiana integra sin jerarquías a individuos, intensidades o piezas aparentemente discordantes en una misma máquina de guerra o en una misma máquina deseante, cuyo signo distintivo es la unidad de lo distante y heterogéneo –al lado del escritor, del pintor, del médico, de la mística ilustre, Lina Odena.”
(Faúndez V., Edson. España, aparta de mí este cáliz: el cuerpo diagramático y el poder del libro-cuerpo. p.07)


Paulo Alves Pereira Júnior e Jéssica Lima Bonfim

jueves, 13 de octubre de 2011

Madrugada trilingüe: La poesía de Douglas Diegues/ Pedro Granados




Para un peruano que desde la escuela primaria, de modo obligatorio, ha leído Trilce; que se ha hechizado, también de muchacho, con los 5 metros de poemas; que, un poco más grandecito, ha leído en voz alta y grabado --para ver cómo suenan en su propia voz-- los versos de Diario de poeta de Martín Adán; que ha conocido las novelas kitsch de Luis Hernández Camarero; que ha crecido, como ciudadano y encandilado con la literatura durante los años 70, en el ambiente de Hora Zero: los desplantes de Jorge Pimentel o de Enrique Verástegui; y, algo después, ha ejercido sistemáticamente la tolerancia con Kloka y la Kultura Kilka. No puede constituir ninguna sorpresa la escritura de Douglas Diegues. Pero sí, con gozo, la “madrugada” que entreveemos entre su performance.

Obvio, si fuere el caso hacerlo explícito, Diegues es un extraordinario piromaniaco con los monemas que le llegaron --gratis-- a sus oídos desde chiquito; sonidos en guaraní, portugués y español y en la jerga correspondiente a cada una de aquellas lenguas: yiyi, pendex, pirá kuerá… para echarle un poco de almíbar a este, me temo, aburrido brevísimo ensayo. Él mismo, a su aire, somete el lenguaje en lo que toca a los oficios del karnicero de Milwaukee, poema-relato --central-- por ejemplo en Triplefrontera dreams (Asunción: Yiyi Jambo, 2010), cito:

Si nel kondado de Wisconsin, ou en Asunciónlandia city, houbesse pena de muerte, el karnicero de Milwaukee seria condenado a morir en el maldito sillón eléctrico. Kuando perguntassem kuál era suo último desejo, el karnicero de Milwaukee pedería uma budweisser, que según Miguel Pacifico es la pre-ferida de Homero Simpson, una heineken ou una bavária, que están entre las más chupadas por los chuchis del Paseo Carmelitas, ou una pilsen ño-ño, que era la mejor y la más barata en toda la mesopotâmia triplefronter.

“Madrugada”, por ahora un tanto guarra y aderezada de excesos; es decir, más bien "utopía" (antes de amanecer) sería lo que sostiene, como un hilo sutil, las cuentas de esta pantagruélica poética trans-fronteriza. Douglas Diegues, aunque fálico y exhibicionista, no es erótico; tierno sí, más bien; y, ante todo, crítico y gozador del presente. Ejerce, y nos reiteramos en celebrarlo, su desmontaje semiótico de modo casual y con el cauterio del humor:

Daqui a pouco van a ser ocho de la noche. La mayoría de las personas en Campo Grande, Curitiba, Asunción, Sam Paulo ou Rio di Janeiro assistem a la novela en la televisione. Kuasi todos crȇem em tudo que vȇem y ouvem. Pero ninguém temcerteza de puerra ninguma. Non, non bale la pena ver di novo. Merda com sotaque carioca. Magias kapitalistas. Problemistas idiotas. Falsas loucuras... Nunka vale la pena ver de novo.

“por quanto tempo pode alguém se dar ao luxo de ser livre? Por quanto tempo uma poesia sem passaporte poderá escapar da batida policial?”, se pregunta Myriam Ávila en un ensayo (Poesía & Kontrabando) dedicado a la obra de Diegues. Acaso alguna fórmula o respuesta a esta radical pregunta nos la haya proporcionado, también, un poeta como el peruano Pablo Guevara, fallecido el 2006: “para que dure, hay que meter el performance adentro”; glosamos de este modo algo que le escuchamos decir en un recital (hacia fines de los años 90) frente a un enorme grupo de muchachos --punky-andinos-- que lo escuchaban casi embobados. Como embobado queda, cada uno, luego de leer el portunhol selvajem del amigo Diegues.

La poesía de Douglas constituye, hoy por hoy, la institución literaria misma entre los jóvenes --y no tan jóvenes poetas-- de la líquida frontera entre el Paraguay y el Brasil. Respecto a la Argentina, la suya es un modo de responder al neobarroco predominante de los 80 y los 90; aunque con vasos comunicantes con este último estilo o estética --culto a la opacidad comunicativa--, el portunhol selvajem no es para nada librezco. Respecto a posiciones radicales o irrespirables, tipo José Kozer y los rioplatenses suyos, la poesía de Douglas Diegues rescata los datos directos de los sentidos, el humor y el coloquialismo --heredado de los años 70-- que combatieron precisamente el neobarroco y el neobarroso.

martes, 11 de octubre de 2011

EL TRATAMIENTO A LOS PUEBLOS ORIGINARIOS EN BENEFICIO DEL PROGRESO - Parte 1


Belo Monte – Un caso emblemático: El progreso de La construcción de la usina hidreoeléctrica de Belo Monte en el Rio Xingu (PA), no ha tenido en cuenta a los derechos y la voz de los pueblos indígenas y de las comunidades tradicionales de La región. la crítica es de los antropologos y de liderazgos indígenas.

La resistência de los índios kayapó y de las comunidades ribereñas, que desde la década de 1980 protestan contra la instalacción de los proyetos hidreoeléctricos en el Xingú, no fueron considerados por el gobierno quando el proyeto fue retomado, al parecer del líder indígena Marcos Terena. Los gobiernos no comprenden la lenguaje indígena. Uma hidreoeléctrica de esa envergadura agrede el presente y el futuro de las comunidades.

Em base a las informaciones de arriba, vamos a hacer um paralelo entre la construcción de la usina de Belo Monte y de Itaipu, utilizando como objeto de estudo los pueblos que viven en La región afectada por la formación de las respectivas lagunas.

Vamos a hacer también una relación de la interferencia desde los tiempos de la colonización, y como el hombre que se dice civilizado viene destruyendo la cultura de los pueblos originales, dejándoles sin amparo.

Alunos: Anderson, Bruno, Edson e Jéssica

miércoles, 31 de agosto de 2011

Pesquisas

Pesquisas

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